10 filme sovietice remarcabile

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Toată lumea ar trebui să vadă aceste filme originale și vii.

Datorită școlii de film sovietice, au apărut multe filme care au devenit clasice. Acestea sunt adevărate opere de artă, sunt încă iubite și revizuite. Lifehacker a colecționat picturi foarte apreciate de critici și spectatori, care caracterizează cel mai viu epoca lor.

1. Cuirasatul „Potemkin”

• URSS, 1925.
• Epopee dramatică.
• Durata: 75 minute.
• IMDb: 8, 0.

Complotul se bazează pe un eveniment istoric autentic - revolta de pe cuirasatul „Prințul Potemkin” din 1905. Filmul începe cu marinarii unuia dintre cuirasatele Flotei Mării Negre, revoltați de arbitrariul ofițerilor, refuzând borșul făcut din carne putredă. Pe navă începe o revoltă, timp în care marinarii reușesc să preia comanda. Locuitorii din Odessa susțin revolta, iar acest lucru duce la un masacru sângeros în oraș: poliția țaristă împușcă oameni pașnici, neînarmați.

Lucrarea lui Serghei Eisenstein a fost desemnată în mod repetat cel mai bun film al tuturor timpurilor. Și chiar și acum este ușor de înțeles de ce: regizorul a folosit efecte speciale fără precedent la acea vreme. Într-unul dintre episoade prind viață chiar și leii de piatră care, din groaza a tot ceea ce se întâmplă, coboară de pe soclu.

O altă tehnică inovatoare este utilizarea emoțională a culorii. Când echipa capturează cuirasatul, deasupra navei este ridicat un steag stacojiu. Eisenstein a pictat manual acest cadru cu o singură culoare a filmului.

Scena filmărilor de pe Scările Potemkin, și mai ales filmarea cu trăsura rulantă, a inspirat mulți regizori și a fost citată de multe ori în filme: de la The Untouchables a lui Brian de Palma până la The Simpsons.

2. Un bărbat cu o cameră de film

• URSS, 1929.
• Film documentar.
• Durata: 66 minute.
• IMDb: 8, 4.

Filmul descrie o zi abstractă din viața unui oraș din anii 1920. Privitorului i se arată o simfonie urbană haotică formată din scurte fragmente documentare.

Artista de avangardă Dziga Vertov - unul dintre pionierii filmului documentar - a fost un oponent al lungmetrajelor și credea că cinematografia ar trebui să transmită adevărul vieții. Principiile regizorului sunt reflectate în lucrarea monumentală „Omul cu camera de filmat”. Este o adevărată enciclopedie de trucuri cinematografice: dublă expunere (suprapunerea imaginilor), unghi olandez („obstrucția orizontului”), înghețare a cadru, fotografiere prin reflexie și altele.

De dragul loviturilor de succes, Dziga Vertov și fratele său Mikhail Kaufman păreau să fie pregătiți pentru orice. De exemplu, s-au întins fără teamă pe șine pentru a filma de jos un tren care trecea sau au urcat în clădiri foarte înalte fără nicio asigurare.

Contemporanii nu au apreciat manifestul de pe ecran al lui Vertov. Dar în 2014, revista britanică Sight & Sound a numit „The Man with a Movie Camera” „The Man with a Movie Camera” „Cele mai bune 50 de documentare ale tuturor timpurilor” drept cel mai bun documentar al tuturor timpurilor.

3. Macaralele zboară

• URSS, 1957.
• Dramă de război.
• Durata: 97 minute.
• IMDb: 8, 3.

În centrul narațiunii se află povestea emoționantă a doi îndrăgostiți - Veronica și Boris, care au fost sfâșiați pentru totdeauna de război. Când Boris merge pe front, Veronica, orfană, este nevoită să se căsătorească cu Mark, vărul eroului.

Acum, banda regizată de Mihail Kalatozov și cameramanul Serghei Urusevsky este recunoscută ca o capodopera. Alături de picturile lui Eisenstein și Tarkovsky, „The Cranes Are Flying” este considerat unul dintre simbolurile cinematografiei ruse.

Dar soarta filmului s-ar fi putut dovedi cu totul altfel, dacă nu pentru Claude Lelouch. Pe când era încă student, viitorul cel mai important regizor al „noului val” francez s-a întâmplat să fie pe platourile de filmare în calitate de asistent operator. Datorită legăturilor lui Lelouch, imaginea a ajuns la Festivalul de Film de la Cannes și a câștigat premiul principal - Palme d'Or.

4. Soarta unei persoane

• URSS, 1959.
• Dramă de război.
• Durata: 103 minute.
• IMDb: 8, 0.

La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, un originar din Voronej, Andrei Sokolov, merge să lupte pe front. Acolo, un bărbat primește un șoc și este capturat de naziști. Andrey este trimis într-un lagăr de concentrare, de unde eroul încearcă în mod constant să scape. În cele din urmă reușește, dar când se întoarce acasă, află vestea cumplită.

Soarta unui om, bazat pe povestea cu același nume a lui Mihail Sholokhov, este unul dintre cele mai importante filme de război rusești. Mai mult, a fost filmat de regizorul debutant, Serghei Bondarchuk, care a trebuit să convingă mult timp conducerea Mosfilm și însuși Sholokhov că i se poate încredința această lucrare.

Drept urmare, filmul a fost primit cu entuziasm atât în URSS, cât și în Occident. Remarcabilul regizor italian Roberto Rossellini a numit chiar „Soarta unui om” cel mai puternic film despre război.

Inovația imaginii a constat în faptul că prizonierul unui lagăr de concentrare a fost arătat mai întâi ca un personaj pozitiv. La urma urmei, după cum știți, un soldat care a fost capturat a fost automat declarat trădător în orice circumstanțe. Iar filmul a reabilitat tacit o categorie uriașă de oameni care au fost tratați nedrept.

5. avanpostul lui Ilici

• URSS, 1964.
• Dramă.
• Durata: 175 minute.
• IMDb: 7, 9.

Filmul povestește despre viața lui Serghei Zhuravlev și a prietenilor săi Nikolai Fokin și Slava Kostikov. Sunt tineri, plini de optimism și vor să trăiască fără rușine.

Opera lirică a lui Marlen Khutsiev „Zastava Ilici” este unul dintre cele mai importante filme sovietice ale anilor’60, înaintea timpului său. Poza a fost lansată în zorii dezghețului și a prevăzut temele care în următoarele decenii îi vor entuziasma pe cineaștii sovietici: viața spirituală a unei persoane și lumea sa interioară.

Celebra scenă a petrecerii tineretului de aur de la Muzeul Politehnic s-a dovedit a fi cât se poate de credibilă. La urma urmei, regizorul a filmat în ea nu actori profesioniști, ci adevărata elită intelectuală a acelei vremuri: poeții Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky și Bella Akhmadulina, regizorii Andrei Konchalovsky și Andrei Tarkovsky, cântăreața Bulat Okudzhava.

Dar, așa cum s-a întâmplat adesea în URSS, filmul a trecut printr-un iad de producție și a suferit foarte mult din cauza cenzurii. Dificultatea a fost și în faptul că perfecționistul Khutsiev a refuzat să taie imaginea sub presiunea criticilor. În schimb, a refilmat scene întregi. Banda a apărut totuși pe ecrane, dar într-o formă distorsionată și sub titlul „Am douăzeci de ani”. Iar publicul a văzut versiunea autorului abia în 1988.

6. Încă o dată despre dragoste

• URSS, 1968.
• Dramă romantică.
• Durata: 92 minute.
• IMDb: 7, 3.

Filmul povestește despre o scurtă poveste de dragoste între doi oameni foarte singuri - fizicianul Electron Evdokimov și însoțitoarea de zbor Natasha. Fata s-a îndrăgostit deschis și sincer de erou, dar el nu a fost imediat impregnat de un sentiment reciproc.

Filmul „Once Again About Love” a fost lansat în anii dezghețului și a șocat publicul cu curajul și sinceritatea sa. Mare parte din ceea ce a fost prezentat în film era nou: de exemplu, înainte în cinematografia sovietică nu existau eroine care să poată întâlni un tânăr într-un restaurant și să petreacă imediat noaptea cu el.

Cântecul despre o rază de soare, o metaforă a fericirii evazive, a răsunat în film, a mers către oameni. Se cânta adesea în jurul focurilor, în taberele de copii și de tineret.

7. Vom trăi până luni

• URSS, 1968.
• Dramă.
• Durata: 106 minute.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov predă istorie într-un liceu obișnuit. Fiind o persoană inteligentă și grijulie, este profund îngrijorat de cât de imperfect este sistemul educațional sovietic. În plus, eroul s-a săturat să lucreze într-o atmosferă de lipsă de scrupule și ipocrizie în rândul cadrelor didactice. Situația este complicată de tânăra profesoară Natalya Sergeevna, care este îndrăgostită de Melnikov.

„Vom trăi până luni”, regizat de Stanislav Rostotsky, este considerat pe bună dreptate unul dintre cele mai bune filme ale Dezghețului și ale cinematografiei sovietice în general. Imaginea unui profesor care se confruntă cu un conflict intern, interpretată de Vyacheslav Tikhonov, a încântat educatorii, criticii și spectatorii obișnuiți. După prima proiecție, publicul a ovațiat atât regizorului, cât și actorilor.

Tikhonov favorit al oamenilor, care până atunci avea rolul prințului Andrei în epicul Război și pace a lui Bondarchuk, la început nu a vrut să joace într-un film despre școală. Dar atunci actorul a cedat în continuare cererii insistente a regizorului, marele său prieten. Scenarista Georgy Polonsky a fost nemulțumit de această alegere: a văzut în rolul lui Melnikov un artist mai în vârstă și nu atât de atractiv. Și apoi au venit în ajutor make-up artiști, care l-au ajutat să îmbătrânească tânărul interpret.

8. Oglinda

• URSS, 1974.
• Dramă autobiografică.
• Durata: 102 minute.
• IMDb: 8, 1.

Acțiunea acestui tablou foarte intim și autobiografic se desfășoară în diferite straturi de timp: înainte, în timpul și după război. Amintirile și visele eroului liric alternează cu lectura de poezii a lui Arsenie Tarkovski, tatăl regizorului.

Andrei Tarkovsky a spus de mai multe ori că toate lucrările sale sunt, într-un fel sau altul, construite pe experiențe personale. Maestrul a pus bazele pentru „Oglinda” propria dramă din copilărie - plecarea tatălui său din familie. Filmul include și multe mai multe detalii autentice din biografia marelui regizor. De exemplu, un episod cu un incendiu: când regizorul avea doar cinci ani, a văzut în foc casa unui vecin.

Adevărații cunoscători ai cinematografiei își vor aminti cu siguranță câmpul pitoresc de hrișcă, care a devenit semnul distinctiv al filmului. Pentru Tarkovsky era esențial important ca hrișca să crească pe câmp, așa cum a făcut cândva în copilărie. Dar de mulți ani a fost semănat doar cu trifoi și ovăz. Regizorul a închiriat acest teren, iar echipa de filmare, pe riscul și riscul lor, l-a semănat cu hrișcă.

9. Du-te și vezi

• URSS, 1985.
• Dramă de război.
• Durata: 145 minute.
• IMDb: 8, 3.

În centrul poveștii sunt două zile din viața unui adolescent obișnuit din Belarus Flera, care, în ciuda protestelor mamei sale, merge la un detașament de partizani. Echipa pleacă într-o misiune periculoasă, lăsând-o pe Fleur și pe fata Glasha în tabără. După ceva timp, locul este bombardat. După ce au supraviețuit bombardamentului, adolescenții supraviețuitori se întorc în mod miraculos în satul lor natal, Fleur, dar constată că toate casele din el sunt goale.

Criticii numesc aproape în unanimitate ultima lucrare a lui Elem Klimov unul dintre cele mai devastatoare, pătrunzătoare și sincere filme despre război. „Vino și vezi” a influențat semnificativ genul dramei de război. Acest lucru poate fi găsit chiar și în filme celebre precum Lista lui Schindler și Salvarea soldatului Ryan.

Regizorul a dorit să obțină cea mai mare sinceritate, așa că a insistat ca personajul principal să fie interpretat nu de un actor profesionist, ci de un băiat simplu. Din acest motiv, filmul a fost filmat în ordine cronologică, chiar dacă această abordare face ca procesul de realizare a filmului să fie extrem de lung și costisitor. Dar datorită acestei tehnici, a fost mai ușor pentru debutantul Alexei Kravchenko și pentru alți interpreți fără experiență să joace.

10. Curier

• URSS, 1986.
• Dramă de comedie.
• Durata: 88 minute.
• IMDb: 8, 0.

Tânărul Ivan vine să lucreze ca curier pentru o revistă. Înainte de asta, eroul a picat examenele la institut, unde, în general, nu prea s-a străduit. Odată, într-o misiune obișnuită, Ivan îi întâlnește pe profesorul Kuznetsov și pe fiica sa Katya. Simpatia se dezvoltă între tineri, dar Kuznetsov, un reprezentant al generației care iese, este teribil de enervat de dezordonată și obscenată Vanya.

Ideea centrală a filmului este conflictul dintre generațiile mai în vârstă și cele mai tinere: primii și-au trăit viața în zadar, iar cei din urmă, în condițiile perestroikei, sunt oameni fără viitor.

Karen Shakhnazarov nu a avut imediat ocazia să-și filmeze propria poveste. În vremuri de cenzură strictă, regizorului i s-a interzis chiar să se gândească la montarea unui tablou atât de ambiguu. Prin urmare, munca la film a început abia odată cu venirea la putere a lui Gorbaciov.

Au fost în căutarea unui actor principal de sex masculin de foarte mult timp. Din sutele de candidați, Șahnazarov l-a ales în cele din urmă pe actorul neprofesionist Fyodor Dunaevsky. Mai mult, tânărul avea multe în comun cu imaginea sa de pe ecran: Dunaevsky se certa adesea cu regizorul și se certa cu toată lumea de pe platou.

Desigur, este imposibil să încadrezi într-o singură listă toate tablourile talentate create în URSS. Puteți să-l adăugați în comentarii și să sfătuiți cititorii cu privire la filmele preferate.