Cum să vă configurați camera corect: 6 cele mai frecvente dificultăți

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Vrei să eviți greșelile comune multor fotografi începători (și nu numai)? Aruncați o privire la aceste șase setări pentru camera dvs. și urmați aceste sfaturi de personalizare pentru a vă îmbunătăți fotografiile și a vă îmbunătăți profesionalismul.

1. Balanța de alb

Marea majoritate a fotografiilor sunt realizate în modul automat de balans de alb. Aceasta este o alegere simplă care este rezonabilă în majoritatea cazurilor. Dar nu este de încredere 100%.

În general, sistemele de balans de alb tind să corecteze abaterile naturale de culoare în zona de lumină, astfel încât imaginile să pară prea fade. De exemplu, lumina caldă a soarelui dimineața devreme sau seara poate deveni prea rece.

Când fotografiați în aer liber, în multe cazuri cele mai bune rezultate sunt obținute atunci când utilizați modurile Lumină de zi sau Soare. Ele pot da rezultate chiar mai bune decât setarea Auto în condiții umbroase sau înnorate.

Majoritatea camerelor oferă, de asemenea, opțiuni de balans de alb umbrit sau tulbure pentru a adăuga puțină căldură imaginilor tale.

În unele situații, această schimbare de culoare poate fi excesivă. Cu toate acestea, merită să experimentați cu camera dvs. pentru a înțelege cum funcționează fiecare setare a balansului de alb în condiții diferite.

Pentru un control maxim, utilizați Manualul vamal pentru balansul de alb și setați manual valoarea.

Manualul camerei vă va spune exact cum să faceți acest lucru, dar metoda se bazează pe fotografiarea unei ținte albe sau gri neutre (o bucată de carton funcționează bine) în aceeași lumină ca subiectul și utilizarea acelei imagini pentru a seta balansul de alb. … Când faceți din nou o fotografie a unui card alb sau gri după ce ați ajustat manual balansul de alb, ar trebui să vedeți că acesta devine neutru.

Dacă doriți, puteți utiliza setările de balans de alb ale camerei pentru a „încălzi” sau „răci” fotografiile. Puteți încerca să experimentați cu o țintă de calibrare non-neutră.

2. Claritate

Majoritatea camerelor digitale vă permit să reglați nivelul de claritate care este aplicat imaginilor JPEG atunci când sunt procesate.

Unii fotografi sugerează că setarea maximă este cea mai bună opțiune, deoarece va produce cele mai clare imagini. Din păcate, acest lucru nu funcționează întotdeauna. Marginile foarte contrastante, cum ar fi un orizont clar, pot fi tăiate, devenind supra-ascuțite și aureolate.

În schimb, utilizarea celei mai mici valori poate face ca detaliile mici să pară oarecum neclare. Cu toate acestea, aceasta arată de obicei mai bine decât marginile prea ascuțite.

Cel mai bun mod de a obține rezultate bune este să aplicați claritatea cu atenție, clarificând treptat de la o imagine la alta până când se obține rezultatul perfect. Sau cel puțin utilizați setarea de mijloc pentru majoritatea fotografiilor.

3. Focalizare automată

Mulți fotografi permit camerelor lor să seteze automat punctul de focalizare pentru o fotografiere mai rapidă și mai convenabilă. Cu toate acestea, majoritatea camerelor presupun că ținta principală a fotografiei este cel mai apropiat obiect și că este aproape de centrul cadrului.

Deși acest lucru va produce rezultate bune de cele mai multe ori, dacă fotografiați pe cineva care este decentrat și cu o mulțime de obiecte în jur, este posibil ca camera să nu sublinieze accentele potrivite.

Soluția este să preia controlul asupra selecției punctului AF. Astfel, puteți plasa hotspot-ul la locul potrivit.

Manualul camerei vă va explica exact ce mod să selectați, dar se numește, în general, fie AF punct unic, fie Select AF.

Odată ce modul corect este setat, utilizați comenzile de navigare ale camerei pentru a selecta punctul AF care se află pe subiectul țintă din cadru.

În unele cazuri, este posibil să descoperiți că punctul AF nu este în conformitate cu subiectul dorit. Într-o astfel de situație, ar trebui să utilizați tehnica focalizării și recompunerii cadrului. Pentru a face acest lucru, pur și simplu selectați punctul central AF (deoarece este de obicei cel mai sensibil) și mutați camera astfel încât să fie pe subiect. Apoi, apăsați ușor butonul declanșator pentru ca camera să focalizeze obiectivul. Acum ține degetul pe obturator și compune fotografia. Când sunteți mulțumit de compoziție, apăsați butonul declanșator până la capăt pentru a face fotografia.

4. Sincronizare flash

În mod implicit, camerele sunt setate să declanșeze blițul la începutul expunerii. Acest lucru nu reprezintă o problemă la viteze mari de expunere sau când subiectul și/sau aparatul foto staționează. Dar cu expuneri lungi sau în cazul obiectelor în mișcare, acest lucru poate duce la rezultate ciudate.

Problema este că imaginea fantomatică, neclară a subiectului este transmisă de versiunea clară, expusă corect. Acest lucru dă impresia că obiectul se mișcă în direcția opusă.

Puteți ieși cu ușurință din această situație dacă intrați în meniul camerei (sau bliț) și activați funcția de sincronizare a blițului pe a doua perdea (Rear Sync). Acest lucru va face ca blițul să se aprindă la sfârșitul expunerii. Apoi, mișcarea oricărui obiect va fi înregistrată ca o neclaritate în spatele lui, și nu în fața acestuia, ceea ce va face imaginea mult mai naturală și poate sublinia cu adevărat viteza de mișcare.

5. Reducerea zgomotului la expunere lungă

Funcția de reducere a zgomotului compară imaginea principală cu cadrul negru și îi „scăde” zgomotul pentru a obține fotografia finală. Cadrul negru folosește exact același timp de expunere ca și imaginea principală, doar că obturatorul nu se deschide și lumina nu ajunge la senzor. Ideea este de a înregistra zgomot non-aleatoriu cauzat de modificări ale sensibilității pixelilor și vizibil la viteze mici de expunere.

Ca urmare, atunci când utilizați funcția de reducere a zgomotului, este nevoie de aproape dublu timp pentru a înregistra o fotografie, ceea ce este deosebit de enervant în cazul expunerilor lungi. Prin urmare, mulți fotografi sunt tentați să dezactiveze această funcție.

Cu toate acestea, rezultatele anulării zgomotului merită așteptarea.

Desigur, puteți efectua independent extragerea cadrelor negre folosind software-ul de editare a imaginii, dar este totuși recomandabil să luați cel puțin câteva cadre negre în timpul fotografierii, deoarece nivelul de zgomot tinde să crească din cauza încălzirii senzorului în timpul fotografierii..utilizare intensivă.

Cea mai fiabilă abordare este utilizarea sistemului de reducere a zgomotului încorporat al camerei.

6. Expunere lungă

Mulți fotografi aspiranți își supraestimează capacitatea de a ține ferm camera și, în consecință, de a fotografia calitatea la viteze de expunere relativ mici.

O regulă generală pentru fotografii clare de mână cu o cameră full-frame este să utilizați o viteză de expunere de cel puțin o secundă împărțită la distanța focală a obiectivului. Aceasta înseamnă că dacă fotografiați cu un obiectiv de 100 mm, viteza obturatorului trebuie să fie de cel puțin 1/100 s.

Această regulă poate fi adaptată pentru a lucra cu camere DX, ținând cont de factorul de decupare (factorul de creștere a distanței focale). De exemplu, un obiectiv de 100 mm pentru camere digitale de tip SLR (cu alte cuvinte, DSLR) cu un senzor APS-C (de exemplu, Canon EOS 700D) are un factor de decupare de 1, 6. În consecință, este necesară o viteză de expunere de cel puțin 1/160 s pentru o fotografie clară.

Permiteți-mi să vă reamintesc că obturatoarele camerelor moderne folosesc o scară de expunere standard în fracțiuni de secundă: pentru expunerile scurte, numărătorul este coborât, iar expunerea este descrisă de numitor: 1/100 → 100; 1/250 → 250 și așa mai departe.

Multe obiective fotografice și unele camere au acum sisteme de stabilizare a imaginii încorporate. Acest lucru permite viteze mai mari ale obturatorului atunci când fotografiați cu mâna.

În plus, unele obiective oferă compensarea expunerii de până la 4eV, ceea ce vă permite să reduceți și mai mult viteza obturatorului - de la 1/125 la 1/16.