10 trucuri pentru fotografii perfecte

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 04:09

Îți place să faci poze? Atunci acest articol este pentru tine. Aici vei găsi 10 tehnici simple de fotografie care vor îmbunătăți calitatea fotografiilor tale.

Renumitul fotograf francez Henri Cartier-Bresson a spus: „Morta fotografului dispare constant lucruri. Și când vor pleca, nicio ingeniozitate, nimic din lume nu-i va face să se întoarcă.” Pentru a nu rata „lucrurile care dispar”, trebuie să-ți perfecționezi abilitățile. Iată câteva sfaturi care să vă ajute.

Regula treimilor

Aceasta este o tehnică de compoziție inventată la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a fost folosită inițial în pictură.

Împărțiți cadrul cu două linii orizontale și două verticale în nouă dreptunghiuri (ca în tic-tac-toe). Cadrul va fi împărțit în treimi egale pe verticală și pe orizontală. În punctele de intersecție ale treimilor se formează puncte speciale - „noduri de atenție”. Obiectele principale ale cadrului ar trebui să fie amplasate în aceste puncte.

Conform legilor percepției, o persoană nu își poate menține atenția asupra întregii imagini simultan. Nodul de atenție atrage atenția și îl face pe spectator să se concentreze. Prin urmare, regula treimii nu numai că simplifică compoziția, dar simplifică și percepția.

Vizoarele multor camere moderne sunt echipate cu o grilă cu regulă a treimii. În acest caz, tot ce trebuie să faceți (de exemplu, în fotografia de peisaj) este să vă asigurați că orizontul este paralel cu linia grilei orizontale și că obiectele cheie (copaci, munte etc.) se află la intersecția unor treimi.

Regula treimilor este simplă și destul de versatilă (chiar potrivită pentru portrete). Dar nu te lăsa dus. Sunt fotografii în care subiectul cere doar să fie în centru; iar uneori este mai bine să-l așezi la margine.

Construirea unei compoziții este una dintre componentele procesului foto. Ar trebui gândit în prealabil. Dar dacă nu există timp sau idei, atunci simțiți-vă liber să utilizați regula treimii.

Raportul de aspect

Fotografiile arată de obicei bine la raportul lor nativ de aspect (de obicei 2: 3 sau 4: 3). Dar raportul alternativ poate avea un efect neașteptat și poate îmbunătăți dramatic imaginea.

În loc să vă gândiți la raporturile de aspect și să vă jucați cu decuparea pentru post-procesare, este mai bine să aruncați o privire mai atentă asupra subiectului imaginii și să decideți care este raportul potrivit în stadiul de fotografiere.

Multe camere vă permit să setați raportul de aspect direct în cameră, dar când fotografiați în RAW și JPEG în același timp, veți avea sursa de decupat în timpul editării.

Principalul avantaj este că veți vedea imaginea în raportul de aspect selectat și veți muta camera sau subiectul pentru a îmbunătăți compoziția.

În același timp, nu este recomandat să tăiați imaginile în mod arbitrar - atunci când decupați, este, de asemenea, mai bine să respectați un anumit raport de aspect.

Treptat, vei învăța să vezi ce raport de aspect subliniază cel mai bine compoziția.

Contorizare spot

Măsurarea este o estimare a luminozității unei imagini în funcție de cantitatea de lumină care intră în cameră. Vă permite să nu întunecați sau să luminați imaginile. Există trei tipuri de măsurare: ponderată centrală, matriceală și spot.

Cu măsurarea spot, luminozitatea este determinată de obicei din centrul cadrului sau din punctul de focalizare activ. Măsurarea spot este utilizată atunci când luminozitatea subiectului este foarte diferită de luminozitatea fundalului, precum și atunci când în cadru există obiecte foarte luminoase sau foarte întunecate.

Măsurarea spot este de obicei utilizată pentru a obține fotografii cu subiectul principal expus corect. Luminozitatea altor obiecte este ignorată.

Cu cât folosiți mai mult măsurarea spot, cu atât veți înțelege mai mult despre expunere.

echilibru alb

Dacă fotografiați în RAW, atunci balansul de alb poate fi ajustat ulterior. Dar dacă doriți să utilizați imediat imagini JPEG și să fotografiați în continuare în lumină artificială sau mixtă, atunci este mai bine să setați manual balansul de alb.

Setările specifice depind de modelul camerei. Dar principiul este același.

Fotografiați un subiect de culoare neutră (de exemplu, un card gri) în lumina în care intenționați să fotografiați cadrul principal. Setați cadrul capturat în setări ca referință pentru balansul de alb. O referință neutră vă va permite să corectați fotografiile ulterioare și să faceți culorile din cadru naturale.

De asemenea, puteți utiliza propriul balans de alb pentru a accentua tonurile de culoare din fotografia dvs. Utilizați tehnica descrisă mai sus, dar standardul nu trebuie să fie incolor, ci colorat. De exemplu, albastru rece. Acesta va da o nuanță caldă gălbuie cadrului - exact ceea ce aveți nevoie pentru a fotografia ceața zorilor.

Flash

Mulți oameni se tem să folosească blițul, indiferent dacă este încorporat sau extern. Dar odată ce te „împrietenești” cu ea, calitatea fotografiilor tale va crește semnificativ.

Blițul de respingere încorporat în cameră este adesea ridiculizat. Un blitz extern face cel mai bine. Dar sistemul încorporat poate fi folosit și pentru a adăuga strălucire ochilor sau a evidenția umbrele.

Flash este ușor de utilizat. Există o varietate de unități bliț externe care funcționează cu sistemul de măsurare încorporat al camerei și produc o expunere echilibrată.

Odată ce începeți să utilizați blițul, veți fi în curând bucuroși să-l schimbați și să experimentați cu controlul manual. Blițul este un instrument excelent pentru fotografia de zi cu zi, nu doar pentru ocazii speciale. Doar incearca!

Adancimea terenului

Acesta este intervalul de distanțe în care subiectele apar în cadru ca ascuțite. Acesta este unul dintre parametrii cheie ai fotografiei, care, printre altele, poate provoca imagini neclare.

O deschidere mare (f / 2,8) are ca rezultat o adâncime mică de câmp. În schimb, o deschidere mai mică (cum ar fi f/16) mărește câmpul de focalizare.

De asemenea, puteți controla adâncimea câmpului folosind distanța focală și distanța până la subiect. Cu cât mai aproape de subiectul fotografiat sau cu cât folosiți mai mult obiectivul cu distanță focală mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mică - doar o fâșie îngustă a imaginii va fi focalizată. Si invers.

Prin urmare, atunci când alegeți un obiectiv pentru fotografiere, gândiți-vă la modul în care acesta va afecta adâncimea câmpului. Reglați diafragma și/sau distanța față de subiect după cum este necesar.

Distanța hiperfocală

Un alt concept asociat cu adâncimea câmpului este distanța de focalizare hiperfocală. Probabil ați văzut peisaje în care fundalul și prim-planul sunt la fel de clare. Pentru a realiza acest lucru în imaginile tale, trebuie să înveți cum să folosești distanța hiperfocală.

Distanța hiperfocală este distanța până la marginea frontală a câmpului de focalizare atunci când obiectivul este focalizat la infinit.

În termeni simpli, este aceeași adâncime de câmp, dar atunci când focalizați la infinit. La fel ca și adâncimea câmpului, distanța hiperfocală depinde de distanța focală și de deschidere a obiectivului. Cu cât diafragma și distanța focală față de subiect sunt mai mici, cu atât este mai scurtă.

Există aplicații care vă pot ajuta să determinați distanța hiperfocală și adâncimea câmpului. Îți vor spune distanța focală ideală, distanța până la subiect și diafragma.

Dacă nu aveți un smartphone la îndemână, puteți estima distanța focală necesară concentrând aproximativ o treime din distanța până la scenă, care ar trebui să fie clară. Acest lucru asigură că prim-planul și fundalul sunt cât mai clare posibil și evită pierderea câmpului de focalizare prin focalizarea pe obiecte îndepărtate.

HDR natural

Mulți au dat peste fotografii în care există un cer albastru frumos și un prim plan întunecat sau unde există un prim plan grozav, iar cerul s-a contopit într-o pată albă. De obicei, articolele despre fotografie în acest caz sunt sfătuite să folosească filtre ND, care reduc cantitatea de lumină care ajunge la cameră. Dar în era fotografiei digitale, există o metodă alternativă.

Faceți două sau trei fotografii din același punct, dar cu expuneri diferite. Apoi combinați-le. Veți obține o gamă mai largă de luminozitate.

Această tehnică, cunoscută sub numele de fotografie HDR, este adesea asociată cu imagini cu mult halo (halouri nenaturale în jurul obiectelor), fără alb sau negru și culori vibrante.

Dar fotografiile HDR pot fi mult mai delicate.

De exemplu, faceți o serie de două sau trei fotografii cu o diferență de expunere de 1-3EV. Acest lucru poate fi suficient pentru a crea o imagine amestecată în care detaliile sunt prezente atât în lumini, cât și în umbre.

Puteți combina cadre în orice editor foto care acceptă funcția de straturi. Combinați fotografiile și reglați transparența zonelor dorite. În același timp, nu încercați să faceți aceeași luminozitate peste tot, jucați-vă cu tonurile medii, umbrele și lumina.

Figuri geometrice

Când fotografi au folosit camere care oglindesc și cu capul în jos, au dezvoltat un simț al compoziției. Au văzut o colecție ordonată de forme, nu doar obiecte recunoscute.

Încercați să vedeți forme geometrice în împrejurimile dvs. Acest lucru vă va permite să îmbunătățiți compoziția. Un antrenament grozav în acest caz este fotografia de oraș și umbră, dar portretele și naturile statice sunt de asemenea bune.

Fotografie alb-negru

Mulți fotografi convertesc fotografiile color în alb-negru după fotografiere. Dar este mai bine să fotografiați imediat în monocrom, gândindu-vă în avans la fotografia alb-negru.

Pentru a face acest lucru, puteți configura camera astfel încât imaginile să fie salvate simultan în format JPEG și RAW. Apoi alegeți un stil monocrom sau un mod de emulare a filmului alb/n.

Astfel, imaginile color vor fi salvate în RAW. Acest lucru vă va permite să lucrați cu ei după fotografiere. Indiferent dacă utilizați un DSLR în vizualizare live, compact sau fără oglindă, veți putea vedea scena alb/n pe ecran înainte de a fotografia.

Orice fotograf care își mănâncă pâinea din motive întemeiate face zeci de mii de poze dezgustătoare. Ansel Adams

Tehnicile foto descrise vă vor ajuta să vă îmbunătățiți calitatea imaginilor. Sunt utile în special pentru începători. Nu vă fie teamă să încercați, pentru că odată cu practică vine înțelegerea.